周华健唱功和创作如何？
唱功老牌T1，作曲T2。咬字语感独特，巅峰质量高音B4，作曲江湖风惊艳。 作为老牌歌手，已经六十岁的周华健，依旧保持着强大的舞台演唱能力。 虽然live演唱之中，如今几乎所有的歌曲，都进行了降调，甚至以《花心》为代表高音歌曲，有时候需要降低3key。但是周华健已经能保持F#4的质量音高。在应对较普通歌曲，已经足够驾驭。 年龄的增长，声带机体能力的下降的同时，周华健拥有了更为细腻的音乐 情感 表达。所谓一开口就是江湖，周华健以一种较为落后的发音技术展现出了一个老歌手对于音乐的完美表达。 同时，当年的周华健仅仅是一个演唱歌手，并非是一个创作者。当年在滚石之中，周华健感受到自身瓶颈后，在李宗盛的劝诫下，开始学习吉他、学习作曲。 这只是一种尝试，谁曾想， 一个半路入门的周华健直接作出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级别作品 。同时其他的大量作品，直接成为了金庸古龙的江湖主题曲，周华健成功完成作曲艺术的转身。 这样的老牌歌手，是新生代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。 以下，简单从音色、腔体共鸣、音乐作品三点阐述一下： 音色：明亮空间感；作曲给与的新认知。 周华健的音色，是具有十分优越条件的：青年明亮色，声带机体随着年龄而变化，但是整体并没有变，开口五度。 我们以1985年周华健的演唱《梦里的中国》、1989年《最真的梦》、如今的周华健作对比。 1985年，周华健的音色清澈、干净，处于一个男高音水平。唱法上，极为先进，标准的发音点上挂，腹腔支撑。标志得不能再标志，但是过于忽略流行性的口语质感，演唱音色过于标准化，导致毫无特色。音乐 情感 表达上，也过于同质化。 这种演唱方式让周华健一直不温不火，直到在滚石熬了三年后，1 989年周华健完成沉淀，开始尝试作曲，在对流行音乐的深层次认知下，周华健开始做出了音色突破。 1989年《再爱我吧》之中，我们听到了后来为期三十年的熟悉周华健音色： 相比于原本的年轻化演唱，周华健加强了口腔共鸣和咽音质感，这两者的加入，直接让胸声点缀达到圆满层次。刹那之间，声音具有感染力和力量感，加之本身音色就具有明亮优势。周华健开始注重了胸声的质感和金属芯表达。 为了过度这种不适， 在音色表达上，周华健选择的是鼻音加重。鼻音家中，可以提升鼻咽区的共鸣，而鼻咽腔连接着上颌窦、蝶窦。额窦，可以增加少许的立体声和面罩共鸣，对于演唱而言，可以弱化力量感演唱慢板情歌 。 这一点不论是刘德华、谭咏麟、张国荣等HK歌手，和周华健一样， 都处于一脉。 这种明亮音色从物理性上讲： 方波比例较大，泛音区域一次较强，二次区域较弱。总体听觉上，会造成抑扬顿挫的力量感。 同时周华健加入了咽音和金属芯造成的部分摇滚嘶吼，瞬间歌曲的张力爆炸。 在1989年，发音方式的改变，瞬间让名气不大的周华健，以这一张发行个人首张概念专辑《最真的梦》，该专辑发行后获得马来西亚金唱片奖，而他个人作曲的歌曲《这城市有爱》则获得第二届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。 腔体共鸣：总体不错，但咽音存在部分伤嗓； 在音色改编之中，腔体共鸣上，出现了部分伤嗓做法。 腹腔、发音点，周华健自从出道开始，就是具有着非常科学优越的唱法。 腹腔下潜， 通过横膈膜控制气息输出的渐强渐弱，以此达到控制歌曲 情感 的目的。而发音点上挂，在上颌窦的对等位置，这个位置可以提供最大的腔体空间，也是进行高音头声共鸣的通道之一 。腹腔和发音点的完美能力，给与了周华健极高的下限能力。这也是周华健如今能力依旧很强的原因所在。 但是在音色改变上，咽喉部分的肌肉具有过分拉扯，对声带负担。 咽音给与的真声质感，是一个声带压缩的简化版。可以通过肌肉挤压的方式，给与声线较为清晰的金属芯。但实际上金属芯的获取，是以声带压缩为核心，上颌窦共鸣气流对撞为实现手段。 咽音只是一个点缀手段，核心凝聚点在于上颌窦。而周华健的做法，有一点想摇滚嘶吼唱法发展，但是有并没有使用一个硬核强混的嘶吼方式。这种处于中间的方式，会造成部分咽音质感影响。 但是，上世纪八九十年代对于声带压缩的概念还未普及，职业歌手也无法弄清楚具体的发音原理，如此之下。在这种音色改变之下， 获得了巨大的商业成功度。 周华健自是没有理由进行改变，开始保持了咽音，并且不断增加强度。 这种强度在《花心》之中最强体现，最高音达到B4的超强金属芯。 同时，也造成了在《朋友》之后，周华健的唱功，就开始下降。直至如今，周华健很少唱出G4以上的音高。但是能保持F4的质量。 作曲：惊喜武侠风； 当年的周华健并非是一个唱作人，是在经历了 社会 毒打和李宗盛点拨之后，周华健才开始全面学习乐器和作曲。这种深度的音乐知识，给与的音乐表达是十分巨大的，唱法之上也是如此。 在具体的作曲之上，周华健的作曲T1级别歌曲如下： 1：《难念的经》 2：《刀剑如梦》 T2、T3的歌曲有： 1：《江湖》整张专辑 2：《一个.两个》 3：《小天堂》 4：《不可能是不可能的事》 《难念的经》和《刀剑如梦》不用过度解释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。 但是这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。 在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。 转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。同时过于注重特立独行，繁复华丽， 早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。 总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。 周华健唱功和创作如何？ 周华健早年时唱功很优秀 声线细腻 音色纯亮，如今年近花甲，声带机能退化明显，但在纵贯线四人中毫无疑问唱功最好。 周华健不以创作见长，创作能力肯定不如罗大佑李宗盛也不及张震岳。 虽然创作的作品不多，但总体质量很高，传唱度较高。 总的来说周华健的创作能力不可高估，更不可低估。 以上就是 《周华健唱功和创作如何？》 全部回答了。 我是 娱乐 蜀 ，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~
如何评价周华健的唱功？
“随着时间的流逝，中国必将成为21世纪世界上最大的音乐市场。需要面对亦毋庸质疑的现实是，港台两地的男歌星中，到时能真正和内地不断涌现出的歌坛好手一争长短的，并没有几位。华健肯定是其中之一……也只有真正曲不离口，分分钟都在唱歌的歌星才会不停的进步，才会成为万众瞩目的天王，一如阿Sam和华健。” “一直在音乐中去感觉华健，了解华健。在华健的音乐会变得非常温暖…我觉得旁边有这么多人在支持你，证明你是非常的幸福的，幸福的人是不怕被祝福的。” “十二岁的那年，从听到华健的音乐开始，我的生活和记忆才学会了‘因为音乐而走着’…今年，我二十五岁了，生命也即将迈入另一个‘阶段’…只是我还在等着他的歌声，等着他的音乐。等着用他音乐中的灵魂让自己生活感觉踏实。” 出道至今三十年，无绯闻无黑点，带起了无数新秀譬如梁静茹无印良品等等。出身台大数学系，娶了洋人老婆，两个儿子英俊异常。 好作品数不胜数，其中还有好几首流行全国，成为“这个时候会唱那首歌吧”那样的作品。部分歌曲对于推动两岸三地的了解以及中华传统文化的传承和发扬作出了贡献。 对待粉丝异常和善，完全没有架子，经常自黑。虽然和tvb交恶，但是在hk依然有足够号召力。在海外就更不用说了。演唱会诚意十足，经常能全场大合唱。 周华健在中国的乐坛上是有非常重要的地位的，也有很大的一席之地，不管是流行歌曲，还是其他的，都是可以说鼻祖的存在，他的所有歌曲虽然说旋律都差不多，但是确实影响很大 周华健或许不像其他歌手的歌曲那么细腻，但他能唱出大众的感觉，或许这也是他受人欢迎的原因吧。。
如何评价周华健的新专辑《江湖》
又爱又恨的一张专辑。
首先，从企划上来看，是近年一张跨界典范。周华健从国民歌王（口水歌王……）的身份一下子成为文艺青年竞相追逐的文艺大叔。张大春也从传统的文学圈一下子跳到了娱乐圈，其延绵的效果，包括《大唐李白》都获益。看到两位一起上通告，一起接受娱乐媒体/高大上人物杂志记者的采访，这感觉棒棒的。
可就《江湖》的音乐性本身，又让人咬牙切齿。
首先，张大春毕竟不是一个词人。他有身为一个作家优秀的构筑自我语境的能力，但我们现在做的是流行音乐，有流行音乐自有的游戏规则。周华健虽然有无数脍炙人口的情歌（不一一列举），但演唱有人文色彩的歌曲，也不是没有过。譬如当年林夕给他写的《难念的经》，尽管是TVB金庸剧主题曲，编曲就不说了，弗拉明戈+室内乐的编制今天听起来都牛逼，林夕的歌词更是……大家感受下吧
笑你我枉花光心计
爱竞逐镜花那美丽
怕幸运会转眼远逝
为贪嗔喜恶怒着迷
责你我太贪功恋势
怪大地众生太美丽
悔旧日太执信约誓
为悲欢哀怨妒着迷
啊 舍不得璀灿俗世
啊 躲不开痴恋的欣慰
啊 找不到色相代替
啊 参一生参不透这条难题
吞风吻雨葬落日未曾彷徨
欺山赶海践雪径也未绝望
拈花把酒偏折煞世人情狂
凭这两眼与百臂或千手不能防
天阔阔雪漫漫共谁同航
这沙滚滚水皱皱笑着浪荡
贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬
因此，《江湖》是有前世今生的。包括《刀剑若梦》，也是如此。
《江湖》作为张大春和华建两人跨界合作的一部分，一方面是把流行音乐的容量一下子就拓宽，让我们知道：卧槽，流行音乐能这样玩？这里头的制作班底已经是华丽丽得不忍直视。可在流行度方面，张大春的词和周华健的曲之结合，总是感觉差了这么一点东西。逼格是足够的，可流行音乐胜在“流行二字”，雅俗共赏，而非是严肃音乐供奉在庙堂之高。可《江湖》就是这么一个样子，让人难以亲近。包括在中央车站的揭幕首演，周华健演唱了几首《江湖》里的作品，包括《泼墨》《离别赋》，我的感觉还是：牛。但是没有touch我。
2015年1月，《水浒三部曲》来了，大家可以在虾米找到试听。这时候，我的想法稍稍地有了转变：是否不应该用传统的流行音乐的衡量标准，放在周华健的江湖系列身上？
刘欢眼里的水浒，是“说走咱就走，你有我有全都有”，带着一种“人民艺术”的气息。可周张两人的水浒，现在我们听到的水浒，是精英文化提炼过的，甚至比金圣叹的水浒更精英化。
都说得屌丝者得天下，能否给精英留些空间呢？人家没有非逼着你去听《江湖》啊？
如何评价周华健的《江湖》？
其实华语流行音乐在发展几十年后，同样有了属于本土的创新型发展，比如“中国风”就是一个典型的例子。而其实，“中国风”可以说是一个大类，代表着一切有着古典中国意韵的现代流行音乐，除了以周杰伦为代表的R&B“中国风”之外，其实还有一种音乐形式，更可以说只有华语流行乐坛才有，那就是武侠歌曲。 从早期的武侠电影、TVB和亚视的武侠剧集一路发展，华语乐坛的武侠歌曲，也形成了一定的音乐套路，除了民乐和流行音乐的结合之外，这类歌曲更关键的，还取决于演唱者的侠气。武侠歌曲不是一般的曲风类歌曲，不适合所有歌手来演唱，而歌手内在侠气的多少，则决定了这些武侠歌曲流传的程度。 在华语乐坛，周华健无疑就是具有这种江湖“侠”气的歌手。作为歌手的他，阳光、健康又充满细腻的感情，像极了金庸笔下江湖那些给人满满正能量的少侠。周华健的声音虽然不算粗犷，却非常有穿透力和层次感，唱至意气风发时，也常给人连绵不绝的感觉。 《难念的经》、《刀剑如梦》、《南龙北凤》、《问情剑》、《天下有情人》和《江湖笑》等等，都是周华健武侠歌曲的经典代表作。但实际上，周华健在这个领域，更有一张堪称史诗型的巨作《江湖》。只是因为在2013年发行这张专辑时，一些 歌迷初听专辑时会有种感觉，认为这不太像典型的“周华健”，从而使得这部分歌迷没能完全理解和把握这张专辑，以至于错过了一个在音乐江湖里的“音乐大侠”周华健。《江湖》是近年来华语乐坛的鸿篇巨制，这一次周华健不仅仅只是扮演一个歌手的角色，还承担起了作曲和制作的多重角色，而专辑的词作，更由同样极具江湖味道的台湾作家张大春完成。 所以，从严格意义上来讲，《江湖》还并非周华健一个人的作品，而是周华健与张大春联手创作的一个艺术整体。尤其是张大春，既是台湾当代著名作家，以《城邦暴力团》等作品闻名江湖，也是一个国学底子较厚的文人。这一点表现在《泼墨》这首作品里，就是如同杜甫一样的句句有典。 《江湖》这张专辑的概念和走向，当然也可以归类为“中国风”这种形态，但和后学周杰伦为代表的“中国风”，还是有所区别的。张大春的文学素养，确实赋予了音乐以一种文学传承的味道，它的源头其实是乐府、唐诗、宋词和元曲。而周杰伦与方文山构造的“中国风”，则是现代音乐最常见的拼贴和嫁接，是R&B节拍上点缀的江南翠绿，亦古典亦洋气。两种不同的音乐源头，也决定了两种“中国风”不同的属性。 在演唱上，从早年的《刀剑如梦》再到《江湖》，周华健更是慢慢在歌曲形体的基础上，更为音乐注入了许多戏曲的基因。这种歌中自带民间戏曲唱腔，以及江湖大侠的气场，事实上是很难模仿，也是没有前人可以一比一复刻的。这一切都在于周华健在艺术道路上的实践加领悟，当然也是他对于武侠歌曲的独特天赋使然。