心理剧的剧本怎么写？
内容如下： 5分钟的大学生心理剧剧本，寻找魅力如下有场景，人物、旁白等。 场景：一块屏风，心理咨询室，几心理杂志本书，笔。 人物：咨询师，来访者。 (咨询师坐在咨询室里，翻阅心理杂志的同时等待有人来访)。 (来访者站在门外，徘徊一阵子，最后鼓起勇气轻轻扣门，然后把门推开探着头)。 来访者：老师，我可以进来吗? 咨询师：请进! 来：(很羞怯的点点头坐在椅子上，点头坐在椅子上，头低垂着，手很规矩的放在膝盖上，欲言又止)。 咨：你有什么烦恼的事?可以告诉我吗? 来：(抬起头)老师，一个女孩没有魅力是不是很可耻?也许这话说的太唐突吧，可我。 咨：你觉得女孩没有魅力会很可耻?你愿意谈谈原因吗? 来：恩! 旁白：那是一个如大学校园里其他分手故事一样普通的故事，女孩坠入情网，经过一段时间的交往，男孩提出分手。女孩从此陷入痛苦、自责之中。 来：我现在才知道，都是我的错，我没有其他女孩那种能吸引人的容貌、身材、气质和谈吐，而且我也没有什么特别的才干、能力，什么事都干不好。总之，觉得自己真的很差劲。 咨：我觉得你要对自己公正些，世界太小，容不下那么多伟人。亘古不变的苍穹下，即使最不起眼的一株小草，也自有其存在的不可替代的意义。谈谈你的情况吧! 来：当初我拿不准他对我到底怎么样，交往一段时间后，我发现他的心根本就不在我身上。我和他一起时，他总是盯着路上别的女孩，我气急，但有什么办法呢!我知道是我自己没有魅力。我也尝试过改变自己的处境，寻求自身的价值，但还是觉得一无是处，尤其他提出分手后，我连出门的勇气都没有，我不敢去面对现实，活着实在太累! 咨：(站起，往台前走出两步，对观众)。 我能理解这位同学此刻的心情，在感情生活上，很多女生认为是外貌和身材的局限限制她们的选择，感情的渴望和深深的失落造成强烈的心理冲突，这种冲突加剧原本就有的焦虑、自卑、失败感，并且导致她们陷入从期盼到失望，从再期盼到更深的失望中。 咨：(回到座位上)你能描述一下自己现在的感受吗? 来：我觉得自己受欺骗和侮辱……我知道他有权选择爱，可是我有时真想报复他。 咨：我觉得你对那个男孩及自己还有某种感觉没指出。 来：呃……(欲言又止，头低下去沉默)。 咨：其实你心里还是倾慕那个男孩，不想真正的报复他，对吧?你觉得自己没有魅力，因此感到无能为力。是这样吗? 来：是我不好，是我太不争气。(过一会儿，收起沮丧的神情用平缓的语调)我的个性有些内向，是的，我常觉得自己没有魅力，习惯于接受失败，而我自己没有能力改变自己。 咨：人不能改变他的过去，关注过去的失败是浪费时间，关注现在和展望未来才是最重要的，我给你点作业吧。(在本子上边写边说)写出你的魅力所在和缺点所在。(上接第二版心海引航 心理剧：寻找魅力)。 来：(摇摇头，为难的)老师，'魅力'这个词太神圣，还是改为'优点'吧! 咨：行!先找优点。 来：(思索，拿起笔在纸上写，过一会儿，把本子递给咨询师)。 咨：(拿起本子，向前台走两步，自言自语)'优点'，看得出颇费心思，'缺点'，倒显得游刃有余。 '不能大方得体的表现自己。''遇事冷静有余，热情不够。'……恩，'缺点'比'优点'多出好几条，(转身回过头，坐到椅子上)从你罗列的优缺点可以看出，你对满足自己的需要，集中在对自己人格的自信，要做到这一点，你想如何使自己感到好受一些呢? 来：老师，我真要好好谢谢你。第一次遇见你时，我被卷入失恋的旋涡，不能自拔;然而，在你的帮助下，现在我已经逐渐走出那个巨大的阴影，享受着温暖的阳光，我的心中一片光明，我的生活有新的开始。衷心感谢你，老师! 咨： 让我们谢谢大家吧! 开始写的时候注意： 1、剧情完整、清晰。就是说要是一个完整的故事，这就要有：开始、发展、高潮、结尾。 2、要搞笑。大家都知道“无喜不成剧”，剧不搞笑，观众不爱看，再怎么有艺术气息也不行。 3、要有爆发点。一般我自己喜欢把爆发点选在高潮这里，因为这里是最吸引人的，所以所有的感情都在这体现出来。 4、要有教育意义。记住：校园心理剧，源于校园，观众自然以学生本身为多，所以教育意义很重要。
心理剧剧本应该怎么写？
我认为要把握住两点，一是心理剧本要写心理描写，所以重在写意而不是叙事，第二矛盾一定要深刻凸出，俗话说无矛盾不剧本，心理剧更应注重矛盾，这样才能展开来写心里的想法。
其实写心理剧本，说简单，也简单，说难也难。人的心理活动有复杂多变的特点，人在不同的场合，遇到不同的情况会产生不同的心理活动。而心理活动的描写是指对人物心绪、思想 情感 等内心活动的描写。 在生活中，我们认识一个人，总是先对他的外貌产生印象，经过接触之后，又从他的言谈举止中加深了印象，逐步进入了他的内心世界。在写人物心理活动时，首先应了解人物所处的特定环境，感受人物内心的感情变化。不要一写心理活动便是“我很高兴”“我很想你”之类的大喜大悲的情绪，应该多一点思想上的波折，前思后想，多一点悔恨、懊丧、自豪、忧愁、羡慕、渴望等不同类型的心理活动。这样才能全面地表现一个活生生的人物。在吴昊南同学的《一百分的惊吓》中，小作者运用直接描写心理活动的方法，充分地展示了当时丰富的内心世界。当语文老师迈着轻盈的步伐，笑容满面地走进教室的时候，小作者的内心是愉悦的，他并未意识到一场紧张的考验正等着他。因此，老师喊道：“吴昊南，零零一分。”小作者“愣住了”，心还“怦怦直跳”。两个鲜明的心里对比，就将作者的内心世界展示得淋漓尽致。以致后来的“浑身直冒冷汗”“魂飞破散”“忐忑不安”“轻松”“喜悦”等词，字字出自肺腑，溶入真情，将小作者的内心世界刻画得丰富多彩。 其次，描写心理活动不是孤立的，还应该通过人物的神态变化、动作、语言，甚至景物变化来侧面描写心理活动。《鹌鹑》是俄国著名作家屠格涅夫的作品。文章记叙了“我”随父亲去打猎，看见一只母鹌鹑为了保护小鹌鹑牺牲了自己，而“我”又保护了小鹌鹑并埋葬了母鹌鹑的故事。文章借助动作和语言描写了“我”内心的变化。文章有一段对话和行动描写：我走到父亲身旁，问他：“这只鹌鹑，您能送给我吗？”“好吧。可你要它干什么呢？”“我想把它埋了！”“埋了？”“对。埋在它的窝旁边。把您的小刀给我，我要挖一个坑，做个小坟。”父亲很惊讶，他问：“让那些小鹌鹑到它的坟上去吗？” “不，”我回答说，“可我．．．．．．想这样，想让它在自己的窝旁边安眠！”父亲一句话也没说，掏出小刀给了我。我马上挖了一个坑，亲亲鹌鹑的胸口，把它放到小坑里，填上土，堆上土，堆得圆圆的，高高的。我和父亲渐渐地走远了，可是我一直回头望，想看一眼那埋着鹌鹑的小坟。 文章通过“我”的语言，我为鹌鹑做坟，并把土“堆得圆圆的，高高的”，反映了我善良而纯洁的童心，走远了，“我”还一直回头望， 反映了“我”内心对崇高的母爱的赞扬。你看这样写，描述的多么惟妙惟肖啊，让人直击心灵！
以上便是我对怎样书写心理剧本的一些见解。
简短的话剧剧本
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。 范例： 成长的泪水 时间：冬日，一个明朗的上午 地点：教学楼附近的花园 人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。 暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。（人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。 尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。） 【幕启】学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。 甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！ 乙：你就不能说点别的嘛！ 甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！ 乙：也不能完全这样想，也可能是人家真有实力嘛！ 甲：实力？你认为她真有实力？别扯了，反正你们是同乡，你肯定是要为她说话的。 乙：你说什么呢！我是这样的人吗？只是…，你也知道这个"道德风尚奖"是很多评委讨论出来的结果，我们应该相信她，至少我们应该相信评委。 甲：真不知道你是笨，还是装糊涂，难道不知道依晨和那些评委的关系吗？ 乙：可…可这也说明不了什么啊！ 甲：（轻拍乙头）你个猪！ 乙：（抚其头）可从我认识的依晨不是这样的人啊，她一直是比较好强，凡事争强好胜，很有上进心的，你怎么能这样想她呢！ 甲：（忽见依晨快步走来，急退） 乙：（不明其意，急唤）我还没说完呢—哎……—听我说完啊！真奇怪！ 依晨：终于找到你了，原来躲这了—哎？她怎么一见我就走了啊，奇怪？ 乙：哦…，没事，她，可能是回寝室了吧！哎，对了，你找我有事吗？ 依晨：当然有事啦，而且还是个值得庆贺的事儿呢！你，你猜猜？ 乙：嗯…，哎呀！我猜不着，还是你告诉我吧！ 依晨：那好吧！告诉你我得了"道德风尚奖",嘿嘿！不错吧！ 乙：你说的是这事啊！哎呀，这我知道，刚才我和她还在谈论你呢！ 依晨：谈论我？谈论我什么啊？ 乙：谈论你——（忽明白）哦，没什么，没什么，还是说说该怎么庆祝吧！ 依晨：不对，你有事瞒着我的，对不对？ 乙：哪有，你多想了，真…真没有！ 依晨：我了解你，别想骗我，肯定有事，肯定，快说！ 乙：哎呀，真没什么啦！ 依晨：（轻轻捧起乙头）咱们是朋友是老乡，对不对？咱们向来是无话不谈的，我拿你当知己，所以你心里有事也不能瞒我，可以吗？ 乙：可…可我真的不知道该不该给你说，我怕你会生气。 依晨：你知道我的性格，我不喜欢朋友这样对我，所以你不用顾忌，尽管说！ 刘老师：我知道你是一个要强的孩子，也许就是你的要强让他们心生妒忌，可我明确告诉你，要强一点错也没有，只是你需要跟他们每个人多交流，千万不能孤立了自己，那样你再大的成功也是失败，明白吗？ 依晨：嗯。老师我知道该怎么做了。 刘老师：嗯，好，就是这样，好好努力，外面的天空等着你的展翅搏击呢！ 依晨：谢谢您，老师！我不会辜负你的期望的。再见，！
话剧的剧本怎么写
话剧的剧本怎么写 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。下面我给大家介绍话剧的剧本怎么写，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 话剧的剧本怎么写 选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。 1 . 选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。 要选择当前为群众所关心的题材。 2 . 要选择符合戏剧规律的题材 ① 抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。 每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。 ② 选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。 ③ 根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。 塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。 1 . 通过行动刻划人物是最生动有效的方法。 这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。 恩格斯说： 一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做;从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。” 在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。 有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。 2 . 着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 曹禺曾经说： “作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。“ 在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的： 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。 善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。 通过次要人物来烘托主要人物。 精心安排戏剧人物 戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。 戏剧情节的安排 1 . 戏剧情节的构成 戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。 戏剧情节是由一个个场面连贯而成的 场面是情节发展的基本单位 情节随着场面的次第转移而不断发展 戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的'艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。” 根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为 矛盾的开端 矛盾的发展 矛盾的激化(高潮) 矛盾的解决 剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。 开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。 发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。 因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。 高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。 高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。 要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。 结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。 2 . 安排情节结构的主要技巧 ① 悬念 亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。 戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。 戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件： 人物命运中潜伏着危机 生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局 发生势均力敌而又必须有结果的冲突 剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎 观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。 悬念在剧本中的运用，一般分为两类： 总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。 期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。 在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。 悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。 悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。 社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。 ② 发现与突转 突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。 最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。 ③ 时空交错 根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。 时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。 中国传统戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。 巧合 戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。 场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。 舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。 场内和场外 也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。 场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。 明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。 上场和下场 舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。 作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。 戏剧人物 戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。 台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。 戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。 对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。 剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。 1 . 台词必须具有动作性(语言动作)。 动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。 台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。 简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作;另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。 例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。 台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。 2 . 台词必须性格化。 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。 其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。 3 . 台词要诗化。 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。 4 . 台词要口语化。 要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。 ;
话剧剧本适合高中学生
适合高中生表演的话剧：《哈姆雷特（Hamlet）》、《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》等 1、《哈姆雷特（Hamlet）》 《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。 2、《罗密欧与朱丽叶》 《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。 3、《雷雨》 《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。 此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。 剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍 还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。 4、《傲慢与偏见》 《傲慢与偏见》是根据简·奥斯汀同名小说改编，由焦点电影公司发行的一部爱情片，由乔·怀特执导，凯拉·奈特利、马修·麦克费登、唐纳德·萨瑟兰等联合主演。该片于2005年9月16日在英国上映。该片讲述了19世纪初期英国的乡绅之女伊丽莎白·班内特五姐妹的爱情与择偶的故事。 5、《威尼斯商人》 《威尼斯商人》 是英国戏剧家莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。
小学生话剧剧本
可以选用幻想的孙悟空到现实中的故事，很温馨具有童趣： 演员数：5人（3男2女） 人物：1、孙悟空：男 2、小罗同学：男，主角 3、李同学：男，同桌，脚坏了。 4、王老师：女。 5、妈妈：女。 服装：同学着校服、孙悟空简单化妆、妈妈便衣、王老师便衣 道具：一块高一点的的板子（用来简单分割一下舞台：左侧是学校教室、右侧是家里）、一套课桌椅（摆在家里）、两套课桌椅（摆在学校） 剧本： （开场） 家里这半部分的灯光亮、学校暗。 小罗在课桌前读西游记。 妈妈上。 妈妈：宝贝，又在看西游记吗？ 小罗：嗯，我最喜欢里面的孙悟空！ 妈妈：光喜欢还不行，要跟孙悟空多学优点呦！你先慢慢看，妈妈去给你做饭! 小罗：嗯！ 妈妈下。 小罗看着看着，打了个呵欠，伸了个懒腰，趴在桌子上睡着了。 烟雾机放一些白色的烟雾烘托气氛。 孙悟空上，手持金箍棒，轻轻耍几下，走路要一跳一跳的，手不时挠挠脸颊。 孙悟空围着小罗左看看，又看看，朝观众晞笑几下。拍了拍小罗。 孙悟空：小同学，醒醒，小同学，醒醒！你可认得我？ 小罗：（醒过来，惊讶）孙大圣！真的是孙大圣！ 孙悟空：看你一直是我的铁杆粉丝，我今天给你带来了一个小小的礼物！ 小罗：（惊喜）什么礼物？ 孙悟空：（从身上拔下几根毫毛）这三根毫毛你收好，它们可以帮助你实现（伸出一只手，比划一下OK的手势代表三）三个愿望！你不是一直想拥有一双漂亮的跑鞋、一台电脑和一整套四大名著吗？现在你终于可以实现了！ 小罗：哇！太好了！谢谢！ 孙悟空：不过，你要想好，决定了就不能再改了！ 小罗：我知道了！ 孙大圣：（手机响）喂？猪八戒啊！师傅又被妖怪抓走了？好，我马上就到！这师傅也太不让人省心了！你看到第几章了？ 小品剧本大纲： 小罗同学做完作业睡着了，梦中，偶像孙悟空突然出现。孙悟空送给他三根毫毛，让他去实现三个愿望。 罗同学帮助脚坏了的同桌恢复健康、帮熬班加点判作业的王老师判完作业、送给辛勤持家的妈妈一夜安心的睡眠（可以穿插一点歌舞）。 期间，发生了一系列搞笑的事情。。。 被妈妈喊醒后，他这才知道只是南柯一梦。。。。 感动中，他决心好好学习，争取把三根毫毛变成科学文化知识，长大后帮助那些需要帮助的人！